前段时间《带着爸爸去留学》一度大热，将我们大多数家庭面临的亲子关系问题摆到观众眼前。剧中三组家庭的矛盾与冲突，同时映射着现实生活中的我们。
孙红雷饰演的黄成栋临危受命带儿子黄小栋出国留学，展现给我们的是一种360度无死角式的沁入儿子的生活。从喂巧克力到盯着孩子上课，似乎儿子离开他的视线就会成为低能儿。辛芷蕾饰演的林飒作为小后妈，放弃自己外企高管的职位，陪着从来没见过面的继女武丹丹在异国他乡求学。两个人互不理解又互相嫌弃。刘敏涛饰演的刘若瑜放弃自己的事业，用八年的时间陪伴孩子，和丈夫两地分居，但即使如此也没能换来儿子陈凯文的理解。两个人互相抱怨，心生间隙，只能通过刺痛人心的狠话互相伤害。
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每个家庭有每个家庭的痛点，百态人生通过几个人物之间的冲突铺开。
我们看似冷漠的评判一部剧的拍摄技巧和编剧水平，但其实我们更应该评判的，是透过他们看到的我们自己。
受触动是因为剧中人物身上的我们的影子。或许成长，就是在某一天突然明白，我们能够指手画脚的，只有我们自己的人生。
《带爸留学》里的黄小栋，从小就浸在父母的宠爱之中，不需要自己思考也不需要自己做出任何决定，芝麻大点的事儿都有父母管控，甚至连考试都不会自己定闹钟。
等到因为迟到而错失考试机会后，他将所有的责任推到父母身上，然后发脾气、大吵大闹，似乎自己的失败全部是因为父母的不负责任。
但事实上，十七八岁的少年，不知道考试需要定闹钟吗？
即使我们习惯于父母的照顾，是不是仍旧应该在一定程度上自己照顾自己？更何况是关乎于人生前途的事情。
反过来我们思考自己，我们是否拥有自我照顾的能力，是否是对自己负责？是否能替自己下人生中每一个重要的决定？
黄小栋和陈凯文，可能并不想留学。所以两个人歇斯底里，和父母互相伤害，企图以痛苦掩盖憎恶。
可我们为什么要嘲笑黄小栋？其实我们嘲笑的，也是我们自己。
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武丹丹——肆意妄为之后，受伤害的反而是自己
剧中武丹丹体现出来的，是因为家庭原因导致的自私。在自己不知道的情况下，父母离婚，父亲再婚，还没有接受这个现实，就不得不独自面对和继母在一起的生活。
爱的匮乏导致她试图以自己的方式得到关爱，但正是因为只能通过自己的方式，所以自私、极端、任性，而又我行我素。
以诬陷寄宿制家庭的主人盗窃的方式，试图逃离自己不喜欢的生活，但是又无法判断自己使用的方式的限度。移情别恋之后，还要利用黄小栋的爱来达成自己的目的。
“因为我想要得到，所以我必须得到。”
但其实，作为社群动物的人类，在自己的圈子周围必须画上界限，因为别人有权利拥有同样的空间。
除了父母会无限给予我们爱之外，没有人甘愿为我们付出。我们的肆意妄为，消耗的是别人甚至是社会对我们的耐性，等到耐性消耗殆尽，等待我们的将是我们无法接受的结果。
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陈凯文——我们只能适应环境，并让环境推动自身成长
少年时代的我，其实有很多地方像陈凯文。
从出生开始就生活在外乡，所有的朋友都是在那个沿海城市，但是因为户口的问题，14岁时不得不回到家乡读书。
和陈凯文一样，在自己还没明白所谓的自我时，被迫开始了孤岛一样的生活。
没有朋友，独来独往，不能理解别人的生活，也无处诉说，但寄宿制生活让我不得不试图融入一个其他人已经形成集体的圈子。
每个人有每个人的活法，甚至每个人生阶段都有我们自己的活法。我们永远不可能将像孙悟空对待唐僧一样，将自己圈进一个圆。我们本身就在不断的吸收新的事物，不断的充实自己。
变动的是生活环境，同时变动的也是我们。
而孤岛，是我们一生都没有逃离的怪圈。成年之后我们忙于生计，每天在自己的格子间里工作到深夜，回到家卸妆之后倒头就睡。那张办公桌和四面的墙，一样是孤岛一般的存在。
我们并不惧怕改变，也不畏惧孤独。我们怕的是惧怕孤独的我们自己。平静的接受生活与环境，然后接受“我”。
艺术来源于生活又高于生活，艺术取材于生活也反作用于生活。在千百个家庭中提取矛盾的类似点以后，我们观众看到的其实不仅仅是剧中人物的笑与泪，更是我们自身。
别人的身上是不是有我们的影子，我们从他们身上理解到了什么，哪怕只是一点点，都会成为推动我们自我成长的动力。
我今年24岁，这是我脱离父母的掌控的第六个年头，实现经济独立的第二个年头。
以前我以实现这两件事情为目标，会兴奋于自己成为独立的个体。我以为活在父母的掌控之下就是受制于人，单方面的认为外面的空气都带着自由的气息。总以为父母的爱是牢笼，真正的长大是逃离。
但其实等到完成了所谓的独立之后，才发现我们想要的，不过是独立的思想而已。
龙应台说：“所谓父母子女一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他们的背影渐行渐远。”
反过来，我们是目送自己不断的远离他们的视线，独自成长。
